VR视频制作最重要的技术

VR视频的制作，各位可能会忽略掉一个最重要的技术，这个技术是什么呢？

3D全景音效在这里被证明是3D 360视频最重要的技术之一

在此之前，没有哪一部VR影像作品，如此着力于在沉浸环境中，通过3D全景音效来实现引导和交互。

事实上，当观众带上Gear VR，陷入一片舞台效果的黑暗环境中时，制作团队的意图应该是让观众有置身拉斯维加斯太阳马戏团舞台剧现场的效果。

试想一下，当你气定神闲落座剧院后，整个剧场黑暗下来，视觉暂时失效的情况下，最敏锐的是什么?(伸手掐邻座大腿除外)

你会竖起耳朵。

于是你会听见身后传来遥远的、渐强的声音，你第一个自然的动作肯定是转向声音的方向……

观众看到什么咱们一会分析视效和交互的时候会接着说。这里先埋下话题。继续说音效。

除了开场的“先声夺人”，因为整部作品的重点是水下，所以提供一个置身水下的音效，是Felix & Paul这部作品很关键的技术点。

那种被水隔绝后却突显穿透力的音效，隐约遥远却清晰，成了这部作品最大的亮点。

这让人想起去年9月，Felix & Paul独立创建了自己的3D声音工作室Headspace。

3D音效及混音专家、曾经在Felix & Paul负责音效的Jean-Pascal Beaudoin被任命为Headspace工作室的负责人。创始人Paul Raphael就此事在接受媒体采访时表示：

“创造高质量的VR体验是一个革命式的，十分复杂的过程，而声音的设计和混合是实现完全沉浸效果十分重要的一环。”

这句话，在接下来我们分析这部作品的视线交互时，就会明白在3D 360视频音效上的创新，对于整个沉浸式叙事的探索有着怎样的功能。

在音效上值得提及的另一个特点是：“置身水下”的观众如何听到真实的来自水面的声音?为了突出舞台剧的梦幻效果，一只华丽的老式电话听筒从水面吊进水里。

观众听见的来自水面的声音，如同这只听筒传递的一样遥远和“失真”。

妙的是，工作室在沉浸环境中，给到的音效也是这种：来自被隔绝的空气后，由话筒传递过来的声音。

这件事说明：想做好3D 360视频的音效，先找个音效大师吧，否则整什么都没用。