VR游戏如何选择题材和画面风格

近期有团队提到了VR游戏的内容，他们特别提到了该怎么选择题材跟画面的风格。

画面风格与游戏题材如何选择

目前，非大型团队，不建议选择现实化内容。其它平台也许可能靠形象取胜，但在VR里是两回事。

因为在VR空间里，你不能让观众被动地接受镜头构图。

一个漂亮女孩子，在中远景看上去很漂亮，但是在VR里距离只有二三十厘米时，她的脸就会放大得非常难看。

《生化危机7》里女主角很漂亮，玩家在不同的角度跟距离，都不会看到标镜或广角镜近距离拍人脸时产生的变形。

事实上，是因为开发商很用心地将人物的五官设定，针对各种视角进行了调整。

不过，不是每一家开发团队都能像卡普空一样付出那么高的成本。如果想做真实风格的游戏角色，最好只把人物作为游戏里的亮点，主要让用户体验空间游玩。

以Valve推出的《The Lab》为例，在维修机器人的时候，游戏仅提供了不大的空间，让人有一定的安全感;

其次，运动的物体都是有规律的，无论是门板、充电器，还是一层层的抽屉。这款游戏甚至不要求你旋开阀门才能离开，这使得第一次体验的人，在空间里不会迷失，也不会觉得太压抑。

此外，这种中型的空间，可以让制作规模得以控制，而且它也只把机器和场景进行真实化，没有把人物真实化。

因为后者即便对于外国厂商来说，也是高难度的事情。

因此，在VR制作过程里，我建议中小团队不要做百分百真人的角色，而应更多地在空间场景布局和互动乐趣上多一些想法。