VR动画制作行业前景怎么样

VR动画制作的行业前景如何是许多想进入VR动画的用户想了解的，这里和大家说说吧。

VR动画制作正在高速进化

目前，VR内容处于一个混杂的时代，有试验性质作品、电影衍生体验到游戏和动画短片，有的是真人实拍，有的则用到了拟真的CG制作。

也有的更“动画”，也有作品包含了上述特性。说明VR这个混杂的媒介，制作的方式也是混杂的。

这其中，比较有趣的是Oculus Story Studios出品的《Dear Angelica》，这是一部充满了绘画性质的叙事作品。

虽然没有那种完全的沉浸环境，但是这部作品曝光了使用工作室发明的Quill工具，创作者可以将幻想中VR世界画出来。

Wesley Allsbrook，本来是以插画师的角色介入到项目的，后来发现自己变成了艺术指导，他表示Quill这个工具是随着《Dear Angelica》的制作不断进化的。

“到2016年2月的时候，我们有了用于基本绘画的特性。我需要压感，手写笔迹、笔刷以及透明和半透明的喷笔、围绕轴点的比例转换等等工具。不过我们没在《Dear Angelica》里用上旋转不透明特性，这可是个大杀器。”Wesley Allsbrook说到。

指导表演以及观众的注意力

因为观众在VR中可以四处看，这代表传统线性叙事摄影和剪辑的方法已经失效了。观众现在成了摄影机的操控者。

所以，根据体验和故事的不同，VR动画创作者也需要尝试引导观众应该看向哪里。

“你必须为各种观众着想，预测他们什么时候看向哪方向，然后把你的动画人物放置在那，让观众能走完整个故事。”Bill Haller说到。

他是Reel FX工作室的动画师，参与过多部VR短片和体验的制作，最近的一个是跑跑车曾经报道过的《超凡战队》(Power Rangers)的VR体验。

Reel FX的另一位动画师Steve Cummings也同意这个观点，他认为给予保证观众自由度非常重要，要不然“观众们就会失去兴趣或者根本弄不清自己该看啥。”

Steve认为这也要求动画师、声音和灯光紧密合作，才能完成这样一个艰巨的任务。

特效公司Framestore的高级动画师Shayne Ryan将这个行为称为“赢得观众的凝视”，他认为制作VR动画最担心的一点是，观众可能错过一些内容。

“和错过内容相比，对于动画师来说，制作VR不好的一点还在于，根本无处可藏，只要角色出现了就要保持活动状态，直到消失。” Ryan说到。