VR电影的叙事一直是被诟病的一个问题,不过从近期做的VR电影来看,VR叙事似乎正在逐渐的进步。
VR 叙事的进化
从剧场舞台转向荧幕,早期的电影先驱者也做出了很多的牺牲:颜色、声音、深度,以及观众与演员之间的那种高能互动。但电影有一些东西是剧场表演做不到的。
外景拍摄让整个世界都成了电影的表演舞台,拉近镜头能让观众更细致入微地欣赏电影内容,而交叉剪辑则使导演能够同时播放多个地点上演的剧情。
双重曝光、替换剪辑、倒叙手法等拍摄技巧,都能够产生舞台表演所不能达到的效果。
相应的,VR也具备一些传统电影所没有的功能。电影『Lost』中的巨大机器人,将 VR 出众的比例感运用到极致;
而在电影『Henry』里,VR所特有的临在感和同理心,生生将一段原本在2D屏幕上的诙谐逗趣,变成了令人感同身受的淡淡悲伤。
由于不需要像舞台表演那样刻意去打破“第四墙”,电影中小刺猬Henry与观众之间的眼神交流让人感觉尤其真实。
“一个世纪以前电影刚出现的时候,艺术家所享有的自由氛围,以及当时技术不断取得的进步,都是令人难以置信的。”Penrose Studios创始人兼 CEO Eugene Chung 说:“不存在那些顽固的守旧势力和条条框框,艺术家、科学家们自由创作,不需要为了争取更多观众而曲意逢迎、受到限制。而随着 VR 的兴起,我们看到的,是一个类似的艺术自由和技术进步情形。”
Penrose Studios尝试一些开创性的做法,他们不仅允许观众在电影场景里自由移动,还鼓励他们这么做,去主动跟随故事发展。
在Penrose Studios五分钟的第一步电影『The Rose & I』中,主人公所在的小星球就悬挂于观众的眼前。
当观众被故事引导着与这个星球拉开距离时,他们必须身体前倾,或者绕着星球走动,才能知道接下来会发生什么。
而在该公司的第二部电影『Allumette』中,这种做法也得到了更进一步的运用。
『Allumette』叙事长达20分钟,是最长的VR电影之一,并在4月份的Tribeca电影节上举行了红毯全球首映。
“我们想把『Allumette』打造成一个长度空前的情感故事,”Eugene Chung说:“19世纪80年代时的第一部电影时长只有几秒钟,而过了12年后,『火车大劫案』问世也不过是将时间增加至12分钟,直到最后电影才达到了现如今的正片长度。对VR来说,最合适的时长是多久?现在没人知道,但是我们正在为了搞清楚这一点而努力。”
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