VR电影在限制中进行重新创造

VR电影在现如今的影视界是一个新兴行业，这个行业可以说目前是在限制当中进行重新的创造。

在限制中重新创造

现代电影的工具，很多在现在看来都是很明显且理所当然的，但其实这些都是电影先驱们与媒介本身限制的斗争中得来的。

剪辑、交叉剪辑以及叠化等手法很快就出现了，由Robert Paul和James Williamson在电影诞生的前几年引入这个新媒介。

另外一些技巧，出现的时间就要等10多年之后了。例如推轨镜头Tracking shots，1912年出现在由Giovanni Pastrone执导的影片《卡比利亚》(Cabiria)之中;

伸缩镜头Zoom Shots，出现在1927年的《它》(IT)之中，该片让女主演克拉拉·鲍成为最早的“IT Girl”。

伸缩镜头手法后来销声匿迹，直到1960年代法国新浪潮再次浮出水面。

VR叙事，还处于自己的“婴儿时期”，有着诸多工具上的限制。

Oculus旗下创作工作室Story Studio的前两部VR作品《Lost》和《Henry》，都是单一场景，单一地点的实时视频。

类似的场景对于梅里埃和他的同时代电影人们并不陌生。

电影可以用特写、横摇、放大等手法来控制观众的注意力，而VR却缺乏类似的手段。

让摄像机发生移动，会破坏VR环境的沉浸感，而且可能让观众感到恶心。

截至目前，VR叙事沿用了很多来自舞台的艺术手段，使用灯光、声音和动作来吸引观众的目光。

但好过舞台剧的是，VR的一些特定技巧，已经渐渐出现并且对舞台剧的手法进行了补充。

由Nick Pittom制作的VR短片《Colosse》，利用观众视线来触发和控制故事的节奏。

在短片中，只有当观众的视线在特定区域，故事的重要动作才会发生。

“我们可以让该事件发生在观众看向的方向，或者整个更改故事线。”导演Pittom说到。

Pittom的团队也在尝试一些电影中没有的技巧，“我们认为于其指引观众，不如将事件带到观众眼前发生。或许可以让不同的时间在同时发生，让观众自己选择看什么。随着VR叙事的发展，我们会更好的处理互动和叙事的关系。”Pittom说到。