Worlds in Worlds是一段新的VR短片,这个VR短片的制作给了我们很多的启发,下面跟大家聊聊这个问题。
这是一个简单的不到2分钟的故事:
一艘外星飞船在棉花糖一般的太空中飘着,其中一个外星人手上拿着一个“圣诞水晶球”。
放大这个水晶球,里面有一个小小的地球,放大这个地球,草地上有个男生,他手里也有一个水晶球,继续放大这个水晶球。
里面有个更微观的世界,草丛中的兔子洞,兔子洞里的小蚂蚁,小蚂蚁正在弹吉他……然后镜头开始缩小回放。
我们从微观的世界“起身”,随着吉他、蚂蚁、兔子、地球男孩再次回到外星人手中的水晶球,然后是整个宇宙。
除了显示Quill调色板的旖旎色彩和创作物料的3D质感之外。这个作品最给人启发的是,它解释了一个微观和宏观在多维度空间上的哲学关联。
这正是虚拟现实技术的特征,通过塑造人类想象力的“虚拟现实世界“,来验证我们在不同维度的状态,甚至起源和归宿。
而这,正是目前除了VR我们无法用其他方式解释的事情。
正如Fujita对自己作品的解释:一个世界套着另一个世界,我们只是其中之一。
“通过放大和缩小我创作的世界,我突破了自己的想象力。”
VR之所以对艺术家有强大的吸引力,正是因为这种无法再其他介质上的表达和传递。
此前我们在采访制作VR交互工具的团队光子互动时,创始人党宇航有句话非常精准:VR内容应该提供这样一种体验,摘下头盔你就再也无法用其他方式体验到。
非常赞同。这甚至可以作为一个衡量是否应该进行VR内容创作的、最基础和简单的标准。
虚拟世界是一个无限的空间,只有先打破自己固有的对时空的观念,才有可能把这个无限的空间当成自己的“画布”和“雕塑台”。
尝试真正的超越现实和单线性思维的创作。
这可能就是Fujita所谓“突破自己”吧。
在这个意义上,那些代表生产力和创造力的先进性的工具及其创造者,才是资本和行业真正应该关注和投入的目标。
谷歌在早期就收购了Tilt Brush。
其实,Oculus的Quill早在今年1月的圣丹斯电影节期间就拿出来秀过。
当时艺术家现场展示了使用Quill,创作Story Studio的第三部VR动画短片《安吉莉卡》(Dear Angelica)。
现场视频中艺术家帅到天际的姿态让人无论对Touch还是Quill都印象至深。
Quill跟此前HTC Vive上被称为“杀手级应用的”Tilt Brush类似。
都是给用户提供一个虚拟的调色盘,让大家创建3D艺术。
然而Oculus做得更好在于,Quill传达了这样一个理念:多维度空间的艺术表达,是技术和艺术思维的结合。
这也是拥有“技术硬核”的公司的思维。技术、艺术、哲学,从根源上是世界不同视角的反射。
没有这种思考,单纯宣传一个硬件和一个工具,效果上不是技术上的差异,是境界的高低。
这或者就是为什么像谷歌和Facebook这样的科技巨头,都不仅吸引了世界级艺术家和VR工作室,而且自己本身都致力于探索艺术的缘故吧。
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